A estas alturas, todos somos conscientes de lo popular que es la tercera obra magna de Makoto Shinkai. asumir se ha convertido. Tan abrumador como puede ser, debe admitir que esto no ocurre siempre. Esto también significa que la película seguramente se ubicará entre las películas más recomendadas por los fanáticos del anime.
El director y guionista se presentó en el BFI Southbank el 1 de marzo para una sesión de preguntas y respuestas después del estreno. Si bien expresó su leve nerviosismo por volver a Occidente, también compartió algunas de sus perspectivas sobre la película.
Shinkai comienza mencionando lo extraño que es para Occidente, que ya ha establecido un estándar para las películas. Aprovechando esto, profundizó en sus raíces japonesas para encontrar algo que pudiera conectar con todos.
La primera pregunta que se hizo fue sobre cómo la historia comienza como una historia de amor pero cambia a una trama más social y psicológica. Cuando se le preguntó si la 'chica conoce a chico' era un dispositivo utilizado para llegar a este último, Shinkai lo admite.
Makoto Shinkai: “Sí, tienes razón, no es una historia de amor de la misma forma que tu nombre. era; se trata de cómo una víctima de este desastre que realmente sucedió, el Gran Terremoto del Este de Japón, redescubre su pasado y sigue adelante. Y entonces, estas escenas de "chico conoce a chica" son una forma de hacerlo y una forma de hacer que [la película] sea divertida".
Shinkai agregó que la tía de Suzume era el personaje al que se sentía más cercano. Reflejaba sus sentimientos por su hija de 12 años. Como se comunicaba con el personal de la casa, su hija solía preguntar todo el tiempo si la película estaba lista. El día que vio la película, deseó volver a verla.
Sobre la cuestión del uso de personajes fugitivos como tema de referencia que se refleja tanto en la película como en La intemperie con usted, el director dijo que es en parte por el lugar donde creció.
Shinkai:: “Crecí en Nagano, rodeado de altas montañas que parecían muros, como el gran muro de Attack on Titan. Solía mirar esas montañas a través de la ventana del salón de clases y pensar: “Debe haber algo más divertido más allá; debe haber un futuro más emocionante al otro lado de las montañas”.
Esta curiosidad lo llevó a mudarse a Tokio después de dejar la escuela. Según Shinkai, quería mudarse y ver qué había más allá lo más rápido posible, lo que también podría haberse reflejado en sus películas.
Cuando se le preguntó si le gustaría crear una película para espectadores mayores que representara relaciones más 'adultas', el director admitió que piensa mucho en eso porque siempre usa protagonistas adolescentes.
Shinkai: “Siempre pensé que la animación era para los jóvenes, por eso tengo estos protagonistas adolescentes. Pero siento que mi papel está cambiando, y ahora hay más y más directores jóvenes, y tal vez pueda dejarles a ellos a los protagonistas adolescentes”.
Agrega que al pensar en su próximo proyecto, sería posible demostrar amor a los cincuenta, sesenta y setenta años. Este tema se ha utilizado en muchos manga y anime, que personas de todas las edades leen y ven en Japón.
Además, agrega que inicialmente hizo películas dirigidas a la audiencia en Japón, pero últimamente ha estado creando para audiencias de todas las edades, algo que nunca consideró cuando era más joven.
Sobre el apodo 'The Next Miyazaki', el director admite su molestia y dice que trató de hacer sus películas diferentes a las de Miyazaki. Sin embargo, Miyazaki sigue siendo su favorito y asumir incluye una referencia musical a él.
Por último, refiriéndose a Tohoku, la ubicación del final de la película, se le preguntó a Shinkai sobre la reacción de los espectadores de esa región. Respondió que si bien muchas personas le agradecieron por la película, todavía había varias personas que aparentemente estaban ofendidas.
Shinkai: “Y lo que muchos de ellos dijeron fue 'gracias', me agradecieron por hacer esta película. Y dijeron que había cosas en [la película] que necesitaban escuchar. De hecho, descubrí que me estaban animando, lo cual fue una experiencia maravillosa”.
“Pero al mismo tiempo, creo que algunas personas no asistieron a esos eventos, a las preguntas y respuestas. Estoy seguro de que hay personas que no querían ver la película, la odiaban o no sabían por qué la había hecho. Vi en NHK, la emisora estatal, que habían entrevistado a un hombre que había perdido a su esposa en el tsunami y decía que no podía creer que yo hiciera una película como esta”.
Las palabras de Shinkai seguramente nos han brindado una visión más profunda de la película, lo que la hace más conectada y más identificable con la audiencia mundial. En caso de que hayas visto la película, ¿estás de acuerdo con su visión? ¿Cuáles son sus puntos de vista al respecto?
Sobre Suzume no Tojimari
Suzume no Tojimari es una película de anime de Makoto Shinkai. Se estrenó el 11 de noviembre de 2022. En agosto de 2022 se lanzó una adaptación a novela, también escrita por Shinkai.
La película se centra en Suzume, una chica de 17 años que se encuentra con un joven que busca una puerta. Suzume encuentra una puerta extraña entre las ruinas y la abre, pero debido a ella, muchas puertas comienzan a abrirse en todo Japón, causando desastres. Ahora, Suzume tiene que cerrarlos todos para salvar a Japón.
Fuente: Crunchyroll, Premier Comms, ANN
Sin comentarios on El director Makoto Shinkai reflexiona sobre su inspiración detrás de Suzume