Después del gran éxito de la nueva serie de acción en vivo de una pieza, los fanáticos se preguntan si más obras maestras de Los Ángeles están acumulando polvo en Internet como tesoros infundados.
Bueno, prepárate para sumergirte en un mundo donde tus historias animadas favoritas cobran vida. Hemos compilado una lista de las mejores adaptaciones de anime de acción real que han capturado la esencia de sus contrapartes animadas.
Estas adaptaciones de acción real han capturado con éxito la esencia de sus contrapartes animadas, ofreciendo a los fanáticos una nueva perspectiva de sus queridas historias.
Ya sea que te guste la acción intensa, los thrillers psicológicos, los romances conmovedores o los cuentos sobrenaturales, ¡hay algo en esta lista para todos!
Este artículo explorará las principales adaptaciones de anime de acción real en función de su calidad CGI, precisión de la trama e impacto general en los fanáticos.
1Alicia en Borderland (2020)
Este es para todos los fanáticos de Die Hard Squid Game. Es un emocionante juego de supervivencia donde los personajes luchan por sobrevivir. El CGI de alta calidad realza el entorno de otro mundo y los juegos mortales que se desarrollan, manteniéndose fiel a la emocionante narrativa del manga.
Alita: Ángel de batalla (2019):
Una aventura cibernética que presenta el viaje de Alita para descubrir su identidad en un futuro distópico. Aunque técnicamente se basa en un manga, “Alita: Battle Angel” ofrece una fantástica combinación de narración japonesa y occidental.
El mundo cibernético y el viaje de Alita para descubrir su identidad hacen de esta una experiencia visualmente impresionante. El CGI excepcional combina a la perfección el mundo cibernético y los personajes con la historia.
Mundo animal (2018):
Kaiji, uno de los mejores manga y anime de juegos de azar de todos los tiempos, es una inspiración libre para Animal World.
La película china se toma algunas licencias artísticas al darle a su personaje principal, Kaisi, una personalidad más convencionalmente agradable y darle una obsesión sinceramente bastante extraña por los payasos.
Es una versión única de los juegos de supervivencia ambientados en un mundo de híbridos entre humanos y animales. CGI se vuelve loco y agrega un giro al género de los juegos de supervivencia.
Blanqueador (2018):
El viaje de Ichigo Kurosaki desde un adolescente común y corriente hasta un Soul Reaper está retratado con imágenes impresionantes. El impresionante CGI da vida al mundo de los espíritus y las peleas con espadas.
Espada del Inmortal (2017):
Blade Of The Immortal, a pesar de no ser un anime muy conocido para su época, ganó cierta notoriedad por intentar actuar en vivo. Los actores fueron elegidos cuidadosamente para sus papeles y capturaron perfectamente los gestos de los personajes.
Es una historia de inmortalidad y venganza llena de batallas crudas y violentas. El CGI bien ejecutado mejora la acción, manteniéndose fiel a la historia oscura y basada en la venganza del manga.
Nota de muerte (2006):
El thriller psicológico presenta a un estudiante de secundaria con un misterioso cuaderno. CGI pasa a un segundo plano ya que se trata de juegos mentales. La adaptación sigue siendo notablemente leal al material original y ofrece una intensa persecución del gato y el ratón impulsada por un cuaderno místico.
Detective Pikachu (2019):
Adorable y divertida aventura de acción real con los queridos Pokémon que cobran vida con CGI. Es una película de Pokémon bien hecha.
Al filo del mañana (2014):
Esta exitosa película está basada libremente en la serie de manga de 2005 "Todo lo que necesitas es matar".
Thriller de acción y ciencia ficción con impresionantes extraterrestres y mechs mejorados con CGI. A pesar de no ser directamente de un anime, es un viaje emocionante.
Borrado (2016):
Basado en la serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Kei Sanbe. Un conmovedor thriller sobre viajes en el tiempo en el que un hombre puede retroceder en el tiempo para salvar vidas. El uso mínimo de CGI permite que la historia brille.
Gintama (2017-18):
La popular serie de comedia animada Gintama nunca deja de aprovechar al máximo el medio de animación. Los fanáticos tenían razón al mostrarse escépticos sobre la versión de acción real de Gintama, dado que el humor del programa depende en gran medida de exageraciones ridículas y juegos de palabras visuales.
Es una adaptación divertida y llena de acción que captura la esencia del manga y anime originales. El uso limitado de CGI no resta valor a la fiel representación del humor y la acción.
Inuyashiki (2018):
Es una historia única de dos individuos con poderes extraordinarios que exploran dilemas morales. CGI mejora efectivamente las escenas de transformación y acción.
Inuyashiki se destaca de otras adaptaciones de acción real por su narrativa convincente y su provocativo examen de los efectos del poder.
La película explora difíciles dilemas morales y la definición de heroísmo, además de ofrecer una narrativa convincente que va más allá de los clichés asociados con las películas de superhéroes, lo que le permite tocar los corazones de los espectadores.
Viejo (2003):
Es una adaptación intensa y apasionante de una alucinante historia de venganza. El mínimo CGI no obstaculiza esta historia de suspenso.
Basado en el manga Old Boy, es una nueva versión de la película surcoreana del mismo nombre de Park Chan-wook de 2003 y sigue a un hombre que busca a sus captores después de haber sido encarcelado misteriosamente durante veinte años.
Parásito (2014):
Apasionante adaptación de parásitos que invaden los cuerpos humanos, manteniendo el horror y la profundidad emocional. El uso eficaz de CGI da vida a espantosas transformaciones parásitas.
Rurouni Kenshin (2012-14):
Rurouni Kenshin, uno de los cuentos de samuráis más conocidos y famosos de todo el anime, no podría sobrevivir por mucho tiempo sin una buena adaptación de acción real.
La serie de películas de Rurouni Kenshin le hizo justicia a la franquicia, para alivio de los fanáticos de la serie.
Entre 2012 y 2021, se estrenaron un total de cinco películas de acción real, que cubren la mayor parte de la historia de Himura Kenshin con extraordinario detalle.
Es una adaptación emocionante protagonizada por el espadachín errante, Kenshin Himura. El CGI mínimo permite que brille la coreografía práctica de lucha con espadas, y la trama se mantiene notablemente cerca del manga original.
Corredor de velocidad (2008):
Las carreras CGI exageradas hacen de esta adaptación un placer visual. Aunque no es directamente de un anime, es una versión en vivo del clásico Speed Racer, llena de emoción.
Ghoul de Tokio (2017):
Es una inmersión emocionante en el mundo de los ghouls y los humanos, con la transformación ghoul de Kaneki recibiendo tratamiento CGI. La historia está condensada pero sigue siendo emocionante.
Estas adaptaciones de acción real ofrecen una amplia gama de historias, desde intensos thrillers hasta aventuras conmovedoras, y muestran varios enfoques de CGI y adaptación de la trama.
Estas adaptaciones de anime de acción real, que abarcan años, muestran diversos usos de CGI y adaptaciones de la trama. Si bien ofrecen nuevas perspectivas sobre historias queridas, permanecen profundamente arraigadas en la esencia de su material original.
Sin comentarios sobre las mejores adaptaciones de anime de acción real de todos los tiempos basadas en CGI, trama e impacto