La sensacional franquicia Attack on Titan, el anime y el manga, se está acercando a su clímax.
Pero, por supuesto, el manga se ha adelantado al anime, en términos de contenido, lo que atrae a los fanáticos del anime a elegir el medio en sí, mientras que otros se preguntan si el manga AOT realmente es mejor que el anime.
Me gustaría decir que, como lector de manga y ávido fanático del anime, Hajime Isayama y el estudio de animación (antes WIT Studio) pulieron la serie y la hicieron brillar en los aspectos sobre los que tenían un mayor control.
Ya sea en formato manga o en formato audiovisual, el equipo detrás de su creación ha dejado una obra maestra escalofriante a su paso.
No me sorprendería que ambos médiums fueran muy elogiados por su brillantez. Entonces, aquí, me tomaré un tiempo para discutir las fortalezas y las escenas memorables que brillaron en ambos medios.
1. Respuesta corta
El anime se destaca por proporcionar imágenes impresionantes, una hermosa partitura musical y una excelente actuación de voz para acompañar su narración.
Ciertas escenas del anime tienen un impacto emocional mayor que en el manga.
Sin embargo, el manga triunfa sobre el anime en términos de narración, diálogos, presagios y construcción de personajes. Ambos aportan una experiencia diferente y dan valor a distintos aspectos de la historia.
2. ¡Las 5 escenas que funcionaron mejor en el anime!
I.La revelación de la titán femenina
Para muchos, la revelación de la identidad de la Titán Femenina fue una sorpresa y para otros, era obvio. "¡Se ven iguales!" es lo que lloraron.
Sin embargo, ninguno de ellos pudo negar la brillantez de cómo Isayama maneja la revelación. El episodio comienza con Annie Leonhart aludiendo fuertemente a su verdadera identidad como la Titán Femenina..
Isayama no busca una 'revelación dramática' aquí, tanto la audiencia como los personajes, para entonces, ya son conscientes de la identidad de Annie. El significado de la revelación radica en el impacto emocional que tiene en el resto de los personajes.
La traición es una semilla amarga que no se digiere a sí misma tan completamente y vemos a Eren y el 104th El cuerpo de cadetes lucha con la revelación.
El anime, sin embargo, retrata sus emociones y vacilaciones con más elocuencia que el manga.. Presagia en gran medida la identidad de Annie como un redoble de tambor ante la reacción de los personajes cuando se ven obligados a luchar contra su amigo..
El manga fue un poco sutil en su enfoque, sin el impacto que tiene el anime. Hecho de la diversión, La risa espeluznante de Annie fue eliminada del manga, pero definitivamente establece la escena espeluznante en el anime.
II. Conflicto interno y revelación de Reiner y Berthold
Irónicamente, la revelación de Reiner y Bertholdt definitivamente debería figurar en el Top 10 de traiciones de anime.
Al igual que la revelación de Annie, la naturaleza es bastante anticlimática, pero Isayama se las arregla para hacer que esa revelación anticlimática sea una de las más impactantes e inesperadas de la historia.
Lo que hace que la revelación sea aún más conmovedora y desgarradora es en lo que sobresale el anime. De Hiroyuki Sawano Ves chica grande juega durante el monólogo de Reiner y los flashbacks de su tiempo juntos como el 104th Cuerpo de cadetes: uno no puede evitar lamentar la pérdida de una amistad manchada por la traición.
Pero lo mas importante, es el actor de voz de Eren Yeager, Yuki Kaji, quien clava la escena.
Mientras Eren recuerda los tiempos con Reiner y Bertholdt, derrama algunas lágrimas y tiernamente grita su nombre, pero en un instante, Eren se siente abrumado por el dolor y la ira que grita: "¡Malditos traidores!". Rango de voz de Yuki Kaji con solo esa simple oración es asombroso. Felicitaciones a ese hombre.
El conflicto interno de Reiner y Bertholdt se revela inicialmente en el monólogo de Reiner. Pero el anime amplía ese conflicto interno cuando vemos que el trastorno de personalidad dividida de Reiner comienza a tomar forma, especialmente durante la escena de la muerte de Marco.
Sus actores de voz, Yoshimasa Hosoya (Reiner) y Tomohisa Hashizume (Bertholdt) realmente dan vida al trágico, casi patético, estado en el que están, haciendo que su dolor y sus lágrimas sean crudos..
III. El amor entre Christa e Ymir
Si bien ambos medios implican en gran medida los matices románticos de su vínculo, el anime hace un mejor trabajo al convencer a la audiencia sobre la poderosa conexión entre los dos.
La segunda temporada del anime enfatiza en la relación entre Ymir y Christa permitiendo que la audiencia se involucre en ellos.
Los actores de voz, Saki Fujita y Shiori Mikami respectivamente, hacen un trabajo maravilloso al establecer el amor crudo pero tierno entre los dos.
Toda la temporada permite a la audiencia ver cómo crecen los vínculos y también tienen un fuerte impacto. Es esta temporada la que permite que la única escena de Ymir y Christa en la temporada 3 esté llena de emoción.
Se da a entender que Ymir ha muerto después de ser devorada por el actual Jaw Titan, pero deja una carta para Christa, ahora Historia, tirando de nuestros corazones.
La carta y su historia en el anime proporcionan el contexto para el desarrollo del personaje de Historia y su decisión de convertirse en 'Reina Historia'.
IV. Carga suicida de Erwin
Para ser justos, la mayoría de los planes de Erwin son bastante suicidas, así que aclararé que nos referimos a la carga final de Erwin contra el Titán Bestia que condujo a la brutal masacre de Survey Corps.
Ahora, como lector de manga, me gustaría decir que esta escena fue bastante sorprendente en el manga en sí. Sin embargo, el anime logró hacerlo más emocional a través de la actuación de voz, la dirección y la actuación de voz.
La conversación entre Erwin y Levi antes del cargo donde nos enteramos de que Erwin está renunciando a sus sueños es lo que hace que el final de este complejo personaje sea tan triste.
Mientras el Cuerpo de Inspección se apaga en un resplandor de gloria, somos testigos de cómo los cadetes asustados son aplastados por las rocas lanzadas por el Titán Bestia. La voz de Erwin, en cambio, representa la determinación de acero que tiene ante su muerte..
Y tal elemento solo podría transmitirse a través de la actuación de voz, la música, la animación y la dirección. El anime definitivamente toma este.
V. El cuerpo de topografía ve el océano
El hecho de que Survey Corps vea el océano es probablemente una de las escenas más hermosas e igualmente deprimentes del anime.
WIT Studio hace todo lo posible para hacer que la escena sea lo más etérea posible y no va a mentir, la escena es fascinante! Ver cómo la calma se apodera de los Survey Corps cuando ven un símbolo de esperanza frente a ellos es muy reconfortante.
Pero no sería la historia de Isayama si no nos arrebata eso en cuestión de segundos. Cuando vemos a Armin expresando su alegría por el océano, Eren interrumpe su pensamiento con un tono seco.
Él pregunta si realmente serán libres si matan a todos en el otro lado..
La animación estelar, la música de fondo (el T-KT de Hiroyuki Sawano junto con el sonido de las olas) y la actuación de voz de Yuki Kaji hacen que el impacto evocador de la escena sea diez veces superior al del manga..
Con solo esto, está fuertemente implícito que una vez que regrese el programa, ya no será lo mismo.
3. ¿Puedes descubrir las fortalezas del anime ahora?
El anime es una combinación de actuación de voz brillante, animación cruda pero de alta calidad de WIT Studio y la hermosa partitura musical de Hiroyuki Sawano.
Esto ayuda a mejorar las escenas dramáticas y emocionalmente impulsadas en el anime. Su fuerza es la Impacto emocional tiene en la audiencia.
4. ¡Los 5 aspectos que fueron mejores en el manga!
Ataque a la construcción del mundo de Titán
La construcción del mundo en el anime y el manga no es diferente, per se. Sin embargo, su impacto es. Todavía recuerdo la reacción inicial de la gente a la primera temporada de Attack on Titan.
Las vistas estaban extremadamente polarizadas: les encantaba la emoción o la despreciaban como "basura shounen". Es bastante obvio que si consideras Attack on Titan shounen, claramente las complejidades de la trama no se registraron en tu mente.
Pero nadie tiene la culpa, el anime tiene un ritmo más rápido, por lo que es más difícil comprender la compleja política que subyace a la serie mientras la mira.
Es más fácil volver a leer y analizar un manga ya que no se mueve en un flujo dictado por el estudio, depende de tu estilo de lectura.
Por lo tanto, Los conceptos de la construcción del mundo de AOT son definitivamente más fáciles de comprender al leer el manga, lo que también nos ayuda a comprender los temas morales y políticos subyacentes de la historia.
Estos detalles son cruciales ya que brindan contexto a los eventos que están teniendo lugar en el arco final actualmente.
II. Las personalidades del trío principal
Entonces, el propósito del anime es llamar la atención lo más rápido posible. Para cual, Es probable que el estudio haya intentado pasar por alto la complejidad de las personalidades del trío principal..
Eren salió como un protagonista shounen "típico" testarudo, Mikasa el rudo emocional y obsesivo y Armin, el personaje siempre tan tímido e inseguro.
Sin embargo, el manga proporciona a estos personajes su espacio para ser reales y crecer. Eren es considerablemente más sensato que en el anime.
No estoy diciendo que no fuera testarudo, pero no era tan estúpido como para tener una sola mente.
Sin embargo, su colapso emocional en la primera parte de la temporada 3 es una sorpresa para la gente. en el manga, es más claro lo inseguro que es Eren y el amor que siente por sus seres queridos..
Si bien la independencia de Mikasa de Eren es el desarrollo de su personaje, ella es menos obsesiva en el manga. Ella interactúa con otras personas y es probablemente una de las personas más amables del manga (a pesar de no ser tan abiertamente).
Si observa cuidadosamente los paneles, gran parte del enfoque de Isayama está en la reacción de Mikasa a las cosas, su preocupación por las personas que la rodean especialmente.. Ella definitivamente grita a Eren bastante menos en el manga.
Y finalmente, Armin. No es tan sumiso como se dice en el anime. Él es impulsado por sus inseguridades, sin embargo, Armin habla en los momentos más extraños..
Incluso mientras es golpeado por los matones, Armin se las arregla para mantenerse firme al decir que el matón no podía demostrar que estaba equivocado, por lo que usó sus puños. Demuestra que Armin puede ser realmente audaz.
III. Pasado de Historia
Como se mencionó para la construcción del mundo, ¡el pasado de Historia contiene mucha información! Créame, a veces tengo que volver a leer los capítulos o tomarme un descanso para dejar que la información se registre en mi mente.
Las historias de Isayama son potentes con información, paneles colocados inteligentemente y muchos presagios. Estos elementos de sus historias obligan a los lectores a volver a leer el manga para comprender mejor la historia.
Tales aspectos de su narración se pasan por alto en el anime, por supuesto debido a las limitaciones de tiempo y la programación.. Si bien Isayama trabaja con el estudio para insertar encanto (presagio), definitivamente no es tan elaborado como el manga.
Todo el arco de la historia de fondo de Historia y la familia Reiss se aborda correctamente en el manga. El anime acorta algunos de los flashbacks y aumenta el ritmo de la historia, mientras que el manga proporciona a la historia su espacio para seguir su curso.
El abuso de Historia a manos de su madre se aborda con más impacto y enfoque. Su problemas de abandono son lo que la acerca a la familia Reiss y su amor por Frieda Reiss se comprende mejor a través de las escenas representadas en el manga.
IV. La historia de Levi y Kenny
La historia del clan Ackerman se revela en el manga. Lleno de mucha información sobre la política que existía en la época de Kenny, el manga hace un mejor trabajo al transmitir el escenario que el anime.
La compleja relación de Levi y Kenny y los sentimientos subyacentes de Kenny que lo abandonó son más claros en el manga.. Kenny es uno de los personajes más interesantes del arco y el manga realmente explica el tono de gris que lo colorea.
Su historia y el poder de los Ackerman se desarrollan más en el manga. La conversación entre Kenny y su padre también insinúa un vínculo con el padre de Mikasa, que era un Ackerman.
El papel de los Ackerman en la resistencia a la voluntad del Rey y lo que representaron tiene más sentido en el manga que en el anime..
El anime lo aclama como una respuesta a "¡Por eso Mikasa y Levi son tan divinos!" pero el revelación de su historia tiene un mayor significado.
La caza del clan Ackerman es un recordatorio de la monarquía dictatorial que lideran los Reiss bajo la voluntad del rey Fritz.
El pasado de V. Grisha
Personalmente, me decepcionó un poco lo apresurado que se describió el pasado de Grisha en el anime porque el manga hace un trabajo espléndido al retratar la naturaleza cruel del mundo. Los flashbacks de Grisha y su monólogo tienen una cantidad agotadora de información.
Pero, por supuesto, las imágenes y el audio del anime quitan la atención de lo que se dice. Los diálogos son extremadamente importantes en Attack on Titan.
O presagian algo o proporcionan un mejor contexto a los eventos que están sucediendo.
Sin embargo, el anime utiliza un lenguaje más simplificado para que sea más fácil de entender. las traducciones utilizadas en el manga están tan bien redactadas que te instan a que sigas leyendo.
El Los dibujos del pasado de Grisha y la tragedia asociada con él realmente ejemplifican el estilo de dibujo de Isayama. Es duro, crudo e impactante.
Hay un panel específico de los ojos de Grisha después de la muerte de su hermana Faye que es inquietante. Realmente habla de la desesperación que siente.
Y en una historia como Attack on Titan, es muy importante prestar atención a los sentimientos internos de cada individuo. Hajime Isayama los interpreta bastante bien y la historia en sí es un conflicto que surge de ella.
5. ¿Qué hace que el manga brille?
Entonces, cuando se trata de transmitir la temas de la historia, su trasfondo y desarrollo de sus personajes - el manga hace un excelente trabajo.
Te ayuda a entrar en la historia, pero también te impacta. Los dibujos de Isayama eran bastante insatisfactorios al principio, pero a lo largo de los años, ha mejorado mucho.
Su Disposición de paneles, foco en personajes y diálogos. realmente crea una impresión de realismo en este mundo ficticio.
Algunos de los paneles son asombrosamente impresionantes y espero que MAPPA Studio haga un gran trabajo emulando lo que hace.
6. Sobre Attack on Titan
Attack on Titan es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Hajime Isayama. Kodansha lo publica en la revista Bessatsu Shonen.
El manga comenzó a serializarse el 9 de septiembre de 2009 y continúa hasta la fecha con 30 formatos de tankōbom.
Attack on Titan sigue a la humanidad asentada dentro de tres paredes concéntricas para protegerse de los aterradores titanes que se aprovechan de ellos.
Eren Yeager es un niño que cree que una vida enjaulada es similar a la del ganado y aspira a ir más allá de los muros algún día, al igual que sus héroes, el Cuerpo de Encuestas. La aparición de un titán mortal desata el caos.
Sin comentarios ¿Es Attack On Titan Manga mejor que el anime?