¿Hollywood es bueno? Una revisión completa

Ryan Murphy reúne a un elenco de caras y actores nuevos con los que ha trabajado anteriormente para pintar una ciudad de sueños que Hollywood ni fue ni es. Los aspirantes a actores y cineastas están dispuestos a hacer cualquier cosa para hacer realidad sus sueños.

Pero aparte de tener que "proxenetarse" a sí mismos para el Alto y Poderoso establecido, no hay mucho más que enfrentan en nombre de la lucha. Murphy olvida el equilibrio entre 'Lo que fue' y 'Lo que podría haber sido', sumergiendo completamente el programa en una versión políticamente correcta, inclusiva y aceptable de Hollywood.

1. Revisión rápida

Esta miniserie de drama de historia alternativa intenta presentar una visión única de Hollywood posterior a la Segunda Guerra Mundial. La serie presenta un mundo poblado solo por almas buenas, donde incluso los antagonistas más horribles tienen redención cualidades.

Aunque hay momentos de brillantez y drama en el programa, no hay obstáculos reales que enfrentan los personajes centrales. La forma en que el lanzamiento de una película cambia la forma en que funciona toda la industria y la mentalidad de la gente, parece más fantástico que emocional.

2. ¿Vale la pena verlo?

Es difícil creer que Hollywood provenga del mismo Ryan Murphy, quien creó Historia del crimen estadounidense. El pueblo vs. OJ Simpson logró comentar sobre la desigualdad racial y cómo la participación de los medios de comunicación puede manipular la opinión pública mientras es un entretenido juicio por delitos reales.

HOLLYWOOD | Tráiler oficial | Netflix

Hollywood busca examinar cómo sería la industria cinematográfica si no existieran las antiguas dinámicas de poder y los sistemas de privilegio y discriminación.

I. Trama

Hollywood gira en torno a un elenco de aspirantes a actores y cineastas que buscan su gran oportunidad para triunfar en las películas. Está Jack Castello, un carismático veterano de guerra con una historia de fondo escrita apresuradamente y Rock Hudson, un hombre gay que trabaja en un surtidor de gasolina, que también funciona como una red de prostitución. La bomba está dirigida por Ernie West, quien proxeneta a sus trabajadores para que busquen a los famosos de Hollywood, y ellos la siguen con la esperanza de obtener una gran oportunidad.

La ruptura llega cuando Jack es elegido por Ace Productions para su nuevo proyecto. El novio de Rock, Archie, un homosexual negro encerrado, logra vender su guión al mismo estudio.

Con un director filipino, un actor negro y una actriz asiática, el grupo se propone crear la película más inclusiva y racialmente diversa que Hollywood haya visto jamás, lo que cambiará la forma en que funciona la industria.

II. Reparto y actuaciones

Hay múltiples arcos de la historia y tramas superpuestas que involucran a un montón de personajes. David Corenswet interpreta a Jack Costello, un hombre que tiene carisma y estilo, pero sin mucha historia de fondo. Su esposa embarazada, que trabaja como mesera, actúa como un personaje simbólico y no se le presta mucho tiempo ni atención.

Darren Criss como el director filipino Raymond y Laura Harrier como la actriz negra Camillie interpreta la pareja que se enfrenta a la discriminación por todos lados y no puede avanzar en sus carreras a causa de ella.

Jim Parsons es lo más parecido a un antagonista como un agente de Hollywood que explota sin piedad a sus clientes. Pero incluso a él se le da una historia redentora para justificar su odio y homofobia. Ernie (Dylan McDermott) es tratado como un héroe mientras dirige su red de prostitución.

III. Revisión detallada

Al igual que otros programas de Ryan Murphy, Hollywood es divertido de ver, pero se vuelve difícil enraizar a los personajes que no enfrentan peligros ni obstáculos reales. Cuando los clientes se acercan al surtidor de Ernie, usan la frase "Quiero ir a Dreamland" como código para dar a entender que están buscando servicios sexuales.

Esta idea de un país de los sueños, que altera la comprensión de todos sobre Estados Unidos y la parte más vulnerable de Hollywood, es lo que se encuentra en el centro del espectáculo.

Lo ridículo de Hollywood es la facilidad con la que provoca reformas sociales. Para abordar la inclusión y promover la diversidad racial en las películas, los escritores simplemente hacen una película que es la más diversa e inclusiva de todos los tiempos.

Qué idea tan brillante, ¿verdad? Luego, la película gana milagrosamente varios premios y abre los ojos a todos a lo que estaba mal en la industria y su comportamiento.

El creador Ryan Murphy argumentará que el objetivo del género de realidad alternativa era presentar el escenario bajo una luz diferente. Pero como People VS OJ, se olvida de equilibrar las diferencias o incluso pensar seriamente en los factores que impiden la creación de su utopía.

Este programa fue la oportunidad perfecta para observar el intercambio de favores sexuales, prejuicios y corrupción, que hicieron clásico al Hollywood. En cambio, trata de ser una curita sonriente con la esperanza de arreglar todo lo que está mal en el mundo.

3. Pensamientos finales

La industria del cine es brutal a la vez que glamorosa y Hollywood también se las arregla para atraparte, de la misma manera que lo hace la industria. La mayoría de las veces, te deja decepcionado.

El programa cree que lo que la gente ve en la pantalla impacta directamente en sus vidas. y toma a la ligera la discriminación real que enfrentaron tanto las personas de color como las mujeres en los Estados Unidos de los 40.

El final perfecto es especialmente difícil de tragar en junio de 2020 cuando Estados Unidos se ve asolado por protestas y manifestaciones contra la brutalidad policial sistemática contra los estadounidenses negros.

4. Grado

5. Información